Los cuentos de Géza Csáth tienen magia, ácida profundidad y lirismo salvaje. En cada uno de ellos, de modernidad atemporal, se descubren ecos de escritores clásicos y modernos; la crueldad de Agota Kristof, la amarga ironía de Kosztolányi o la misoginia de Sándor Marai. Su literatura desnuda va más allá de su época para imponer un estilo de forma contundente en fondo y forma. No se puede ir más lejos en los relatos «Padre e hijo», «Matricidio» o «La muerte del mago». Son modélicos. Como manifiesta en «Opio» a Csáth le interesa más una vida intensa que longeva. Se lanza sobre sus personajes como el cirujano trepana en la mesa de operaciones a la búsqueda del tumor escondido en los rincones del alma.

¿Quiénes fueron Méndez Álvarez, Jack Cole, Tom of Finland, Nazario? "Vida de los más excelentes historietistas" trata de dar respuesta a esta pregunta acercándonos a la figura de estos dibujantes, excelentes creadores con una trayectoria vital excepcional. Porque excepcional fue la carrera de Méndez Álvarez, dibujante de primera hora del TBO y prolífico caricaturista “sicalíptico” y anticlerical; de Jack Cole, creador de Plastic Man, mítico superhéroe de la Golden Age, y dibujante de la revista Playboy; de Tom of Finland, referencia internacional de la comunidad gay de posguerra con sus explícitos dibujos de temática homosexual; de Nazario, uno de los padres del cómic adulto y underground español con sus historias sórdidas y barrocas, siempre transgresoras frente a lo establecido.

Un extraño chamán amateur. Una turbadora explosión en una lejana ciudad latinoamericana. Un artefacto de origen desconocido. Un grupo de perdedores sin nada que perder... Ellos son "Copra". Primera entrega de esta innovadora y celebrada serie que revisa en clave "indie" el género de superhéroes. Estas han sido algunas de las opiniones vertidas sobre el tebeo: "Cada vez que necesito recordar todo lo que el cómic tiene de bueno me lanzo sobre Copra" (Brian Michael Bendis); "Copra es, sin duda, mi nuevo cómic favorito de superhéroes" (Joe Casey); "Desde el primer momento, MIchel Fiffe creó una serie que estaba a años luz de la mayoría del cómic mainstream e independiente. No es fácil crear buenos cómics, pero Copra es inteligente, imaginativo y muy entretenido" (Klaus Janson).

Vicent (o Vicent) Miguel Carceller fue uno de los personajes claves de la cultura popular de la Valencia y España del primer tercio del siglo XX. Se dio a conocer sobre todo por ser el director de la exitosísima e irreverente revista satírica “La Traca”, máximo exponente del erotismo, republicanismo y anticlericalismo de su época. En junio de 1940 la justicia franquista lo fusiló –junto al caricaturista “Bluff”– por insultar “a las más altas personalidades representativas de la España Nacional" y la "dignidad de la Iglesia". Tras injustificables décadas de olvido, hoy recuperamos el vasto legado del mayor promotor de la cultura valenciana de su tiempo y uno de los grandes editores de la historia de nuestro país.

1967. Antonio y Patricia, dos hermanos a punto de concluir el Bachillerato, se consumen de impaciencia. Ese verano les visitan los hijos del registrador, jóvenes modernos de la alta burguesía con quienes se inicia una relación equívoca. Yuste, un cura escolapio, profesor de Antonio, trata de retenerle bajo su influencia proponiéndole que participe en un certamen literario sobre la figura de Azorín, escritor al que la progresía intelectual identifica con el franquismo. Una disección humanística y ácida de la provincia española elevada a símbolo. Un mundo a punto de explotar debatiéndose entre el deseo y la represión.

Samuel, escritor en ciernes, desea llevar a cabo un ambicioso ensayo sobre las condiciones de la creación artística y el comportamiento de los intelectuales frente al totalitarismo, simbolizados por Richard Strauss y Klaus Mann. Conforme ahonda en su trabajo, profundiza y expone su propia crisis vocacional y sentimental. La humillación de los artistas más representativos de la cultura occidental se convierte en la suya propia, ante la que proyecta las más disparatadas huidas. Una historia donde humor y drama complementan la intriga.

Aparecida en 1931, mucho antes de la eclosión del cómic biográfico y adulto, "El manga de los cuatro inmigrantes" de Henry Kiyama constituye una crónica visual de la experiencia de su autor como inmigrante en los Estados Unidos. Publicado originalmente en japonés e inglés y dibujado en un estilo cercano al cartoon, esta sentida historia es una entretenida y fascinante crónica de los primeros forcejeos, coincidencias y desencuentros entre Asia y América. En palabras de Will Eisner: “un tesoro”, “Un clásico que demuestra la verdadera capacidad de los cómics para reflejar la vida cotidiana".

Idolatrado hasta el enamoramiento por André Breton, reivindicado como "bartleby" de la literatura por Vila-Matas, Vaché (1895-1919) no dejó tras su breve vida más que unos pocos relatos, poemas y dibujos, así como una serie de cartas escritas desde las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, esta producción ha bastado para asegurarle un lugar de preeminencia en la historia de las vanguardias artísticas y de la literatura occidental

Entre 1897 y 1906, cuando decide poner fin a su vida a los 29 años, Oskar Andersson alumbró una de las producciones más originales de la narración y el humor gráfico de su época. Con una obra a medio camino entre la dinámica del slapstick, la caricatura descarnada y la inventiva surrealista, O. A. asombra todavía por el virtuosismo de su trazo, su penetración crítica y modernidad. Considerado el iniciador de la tradición historietística sueca, en su serie de tiras mudas de "El hombre que hace lo que le viene en gana" hace gala de un espíritu pre-dadá y un propósito sistemático de subvertir los usos y convenciones.
Junto a este serie el libro se completa con una serie de historietas y caricaturas, auténtica galería de personajes que conforman un caleidoscopio de todos los estratos y servidumbres sociales

Desde Ingres a Matisse, entregados a su pasión, olvidando a menudo sus responsabilidades, sometidos al vaivén de los celos y a la tiranía de su narcisismo, los genios que desfilan en este libro de relatos, se revelan tan humanos y dolientes como cualquiera, sometidos a los vaivenes de la fortuna, del desamor o el interés, pero tocados por la gracia de su arte, se redimen ante el mundo.